Selezione mostre, commissioni e residenze

2026-03-09T15:27:51Z

Paesaggi e ritratti
Galleria A.A.M. Roma 1996
Testi di Marco Vallora e Federico Vercellone

(...) Nella mostra saranno esposti 12 quadri ad olio, dipinti negli ultimi tre anni, alcuni disegni preparatori e qualche piccola scultura. I quadri, per la maggior parte ritratti e paesaggi, sono quasi tutti di dimensioni piuttosto grandi, particolarmente i paesaggi, le cui lunghezze variano dai due metri e mezzo ai quattro metri
I ritratti sono stati eseguiti su commissione. Come gli altri lavori, anch'essi sono stati realizzati attraverso un elaborato processo che nasce dai disegni (poco più che appunti tratti dal vero), fonde queste impressioni in bozzetti tridimensionali, per giungere infine al quadro come ad un nuovo punto di partenza. A partire dal quadro tutto viene trasformato dalle leggi della bellezza, in un lavoro di costruzione e composizione dello spazio, di semplificazione delle forme, di purificazione del contingente, che si allontana dalla realtà e dalla rappresentazione dettagliata dell'apparenza per cercare la bellezza come forma di verità. Verità come silenzio, come luogo dove nulla viene detto, dove l'immagine si dà come completamente sostitutiva, satura.
Come dice Federico Vercellone nel catalogo: "E' così che sebbene sovente i quadri qui esposti riprendano figure consuete, spesso amici, e dunque una vicenda direttamente conosciuta o partecipata, quantunque nessuno di loro rinunci alla propria storia sia compositiva che biografica, pure non è questo il luogo della rappresentazione (...) è la malinconia quale memoria quieta ad imporsi, quale presenza dall'al di là, sul presente mosso e dunque in qualche modo compositivamente ineffabile. Per essere ritratta la vicenda si detemporalizza e diviene simbolica (...). Subentra dunque un'altra dimensione a privare la vicenda del suo tempo, una dimensione che la rende per altro attuale compositivamente. E se questo è lo sguardo della figurazione, è anche naturalmente quello della tradizione figurativa che si propone come mediazione che consente di trascorrere da un piano all'altro, di tradurre lo spazio-tempo umano in quello formale"
Viene qui da richiamare un filone ideale a cui la pittura di Silvia Codignola fa riferimento, che riemerge in epoche e luoghi lontani tra loro: da De La Tour a Chardin a Corot a Morandi, s'impone, in questa ricezione della loro opera, un tessuto unico che propone la continuità della compagine formale, dei volumi con la luce, a significare il coniugarsi della stabilità della forma con la contingenza temporale.
In un orizzonte che rimanda al classico è dunque al centro di questo lavoro l'idea di trasformazione pittorica della realtà, di inveramento della realtà nella forma. (dal comunicato stampa della mostra)

Vai a Pittura 1991-1996: paesaggi e ritratti

Scene naturali
Galleria Il Polittico Roma 2000
Testo di Duccio Trombadori

"(…) Silvia Codignola moltiplica i ragguagli di un luogo non complicato e le sue indicazioni suggeriscono l'idea di un labirinto narrativo pieno di suggestione per una monotonia prediletta raggiunta con puntigliosa e cinematografica meditazione figurativa. La forma fa tutt'uno con una tecnica narrativa e con un piglio ingenuo realizza effetti di inquietudine attraverso mezzi di assoluta semplicità.
Una visione allusiva può scaturire dal trattamento pittorico di un solo fotogramma, elencando gli oggetti come fossero indizi indispensabili per cogliere il lato imprevisto delle cose, o imprevedibile. È una lucida scuola dello sguardo che Silvia rispecchia nel suo quadro, con pochi elementi trattati fino al punto di ottenere una fissità tonale che dissuade la fugacità di osservazione." Duccio Trombadori

Vai a Pittura 1997-1996: scene naturali

Ritratto di Giorgio Azzariti
Avvocatura Generale dello Stato, Roma 1998

Vai a Pittura 1997-1996: scene naturali

Interpretando la psicanalisi: un rapporto a rovescio tra artisti e psicanalisi Accademia di Romania Roma 2001
Mostra a cura di Claudio Arnetoli con la collaborazione di Luce Monachesi e della Associazione Culturale Rialtoccupato

"(...) Secondo le attuali teorie psicoanalitiche la coscienza di sé
nasce all'interno di matrici relazionali, nella possibilità che abbiamo di rispecchiarci negli occhi degli altri; e nella nostra proposta di questa mostra, per il cui allestimento è stata preziosa la collaborazione di Luce Monachesi e dell'Associazione culturale Rialtoccupato, al di là di tutto, c'è il nostro bisogno di analisti di uscire dalla solitudine che spesso il nostro lavoro comporta, aumentando gli scambi e le occasioni di dialogo con altri ambienti culturali, altri modi di pensare e di esprimersi, e di poterci così confrontare con immagini nuove, forse sorprendenti e inattese, di noi e del nostro lavoro. Tutte cose che possono essere di grande aiuto, lo speriamo, sia per la teoria e la professione psicoanalitica, che per il rapporto e l'immagine che la società ha del mondo psicoanalitico." Claudio Arnetoli

Vai a Pittura 1997-1996: scene naturali

Tra gli altri, quadri per me
Galleria A.A.M. Palazzo Brancaccio Roma 2001

Vai a Pittura 1997-1996: scene naturali

Realizzazione di tre grandi quadri per la sede del quotidiano "Il Tempo" di Roma
Roma 2002
a cura di Francesco Moschini

Vai a Pittura 2002-2018: il Tempo e altro

54 Premio Michetti. L'amore per la terra
Palazzo San Domenico Museo Michetti, Francavilla al Mare 2003
a cura di Duccio Trombadori

Vai a Pittura 2002-2018: il Tempo e altro

Silvia Codignola
Temple University Gallery Roma 2003
Testo di Lorenza Trucchi

"Silvia Codignola presenta alcune grandi "immersioni" inedite a Roma, alle quali si è dedicata nell'ultimo biennio. Il clima estraniato ed estraniante che caratterizzava le sue estatiche figure incastonate in giardini irreali e silenti (la serie dei "Notturni"), i paesaggi marini e persino i primi piani di oggetti quotidiani, si è ora attenuato. La pittrice superando le lusinghe oniriche punta piuttosto sulla sensazione, non certo intesa in senso naturalistico o superficialmente impressionista, ma nel senso istaurato da Cézanne di una complementarietà profonda di soggetto e oggetto, dove come diceva Valéry, ciò che si trasmette è diretto, evitando dettagli e complicazioni narrative.
Silvia Codignola riesce in maniera inquietante a visualizzare e a trasmetterci la sensazione psicofisica dell'immersione. Il suo occhio funziona come un obiettivo fotografico, ovvero punta alla persistenza di un'immagine sulla retina, sicché il giovane corpo femminile ci appare inatteso e folgorante, precario ed eterno. L'attimo si prolunga all'infinito mentre percepiamo all'unisono il malessere dello sprofondare e il sollievo del riemergere.
Inevitabile evocare lo spasimo della nascita accentuato dalla simbologia dell'acqua." Lorenza Trucchi

(..) Silvia Codignola presenta una selezione di quadri olio su tela e di grande formato inedite al publico romano. Le opere presentano una vasta espansione di piscina blu contro la quale una figura solitaria nuota, orizzontale, sotto acqua, in fase di spingersi avanti. Ma dal momento che la figura rifiuta una particolare identità, e la piscina riempie tutta la superficie della tela, l'opera diventa una astrazione di colore, di forma, di movimento. La figura diventa un razzo che taglia il blue uniforme della vasca e porta l'occhio dello spettatore a scorrere attraverso il piano orizzontale del quadro.
Uno ricorda il famoso Tuffatore di Paestum, I bagnanti dei pittori impressionisti, il rigore di Mondrian.
(dal comunicato stampa della mostra)

Vai a Pittura 2000-2001: le nuotatrici

Nuotarici e paesaggi lividi
Galleria Il Basilisco Genova 2004
Testo di Lele Luzzati

Vai a Pittura 2000-2001: le nuotatrici

Partito preso. Generi. Attualità funzionale e poetica dei codici figurativi. Codignola, Ducrot, Serrano
Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma 2004
A cura di Sandra Pinto

"...L'esposizione tematizza un orizzonte formale , quello dei generi artistici (ritratto, paesaggio e natura morta) sul cui sfondo viene presentata una campionatura della produzione di tre artisti assai diversi per formazione e orientamento culturale, accumunati dallo sforzo di individuare formule possibili per una ricerca "contemporanea" intorno ai valori, tanto funzionali quanto poetici, dei codici della tradizione figurativa pittorica (Codignola e Serrano ) e scultorea (Ducrot)." (Dal comunicato stampa della Galleria Nazionale d'Arte Moderna)

Vai a Pittura 1997-1996: scene naturali

Realizzazione dei bozzetti e del cartone per il mosaico della fontana di Piazza S. Cosimato
Roma 2005
Progetto architettonico Lorenzo Pignatti e Federica Ottone (Ottone Pignatti Studio Associato) Progetto vincitore del concorso svoltosi nel 2002 per la riqualificazione di Piazza San Cosimato a Roma.
Realizzazione del mosaico: Fabrizio Cassio
Foto Andea Jemolo

"(...) La presenza del mosaico nella piazza riveste un ruolo molto importante, in quanto sposta l'attenzione sulla parte del progetto più delicata, quella che si propone di riconfigurare un nuovo rapporto con la presistenza storica. Il protiro d'ingresso al chiostro di San Cosimato ha sofferto per essere stato occultato dalla cancellata e dai mancato rapporto con il piano stradale. Il progetto vuole risarcire anni di noncuranza e di mancata osservazione dell'oggetto ponendogli di fronte uno spazio particolare, la fontana, i cui colori e suoni (l'acqua che scorre placida) evocano la Roma della nostalgia." Dal comunicato stampa della mostra "Piazza San Cosimato - progetto e mosaico" a cura di Francesco Moschini, Palazzo del Buon Pastore Roma

Vai a Progetti speciali 2005-2006: mosaico di San Cosimato

Le Colonne/Il Tempo
Galleria 12/13 Roma 2008
A cura di Mario Mattioda
Testi di Massimo Donà, Mario Mattioda, Albertina Archibugi, Vito Calabretta

“(…) la pittura di Silvia non vuole salvarci dall'imperfezione dell'esistere, ma vuole piuttosto farci prendere coscienza che nessuna redenzione si farebbe più auspicabile là dove gli ambienti in cui viviamo, gli oggetti di cui ci serviamo e le persone che frequentiamo, riuscissero a riposare in se stessi; e dunque ad essere esperiti in quel bagno di luce che è purtroppo totalmente sconosciuto alla frenesia del tempo cronologico. che altro non vuole se non liberarsi da tutto quel che lo abita e farsi pura e abbacinante visione dell'algida trasparenza in cui nulla si darà più a vedere. Perciò le opere di Silvia, per quanto sembrino rinviare ad un grande passato di cui sembrano la perfetta, ma semplice, continuazione, vanno inscritte piuttosto in una novella attitudine estetica; intenta non tanto a trasfigurare l'imperfetto ordine nella vita nella quieta e serena perfezione dell'eterno, quanto piuttosto a cogliere nella temporalità e nella variegata fioritura dell'essente i segni di una perfezione da cui non siamo affatto distanti, e che dunque mai ci manca davvero. E che non ci manca per il semplice fatto che non si tratta di un "altro" rispetto al qui ed ora che sempre lo spettacolo della manifestazione riesce a regalarci; ma indica piuttosto la vera e propria intrascendibilità dell'empirico, il suo esser sempre tutto quel che c'è, in ogni parzialita e dunque in ogni minuta determinazione del suo sempre emozionale esserci - perché ogni nuovo guadagno non farebbe che rendere evidente cosa, ogni volta, già non sarebbe stato quel che era (stante che ogni
volta, ad esserci è quel che non-è-più-ciò-che-era" - perché, solo il nostro passato riusciamo di fatto, ogni volta, a costruire... un passato, rispetto al quale, per l'appunto, siamo sempre già "futuri"). Ecco perché questa pittura, di là da quel che potremmo superficialmente cogliere in essa, è piena delle emozioni che l'autonomia e la perfezione del temporalmente esistente riescono a donarci, là dove ci si sappia conformare all'esperienza di una temporalità che non chiude, ma apre alla "sacralità" sempre quieta, eppur vivificante, che continua a vibrare nell'inscalfibile promessa rappresentata da ogni, per quanto apparentemente inessenziale, determinazione
della nostra esistenza.” (Massimo Donà)

Vai a Pittura 2002-2018: il Tempo e altro

Grandi formati - Retrospettiva
Unità A-7, Via Cascia Milano 2008
A cura di Mario Mattioda
Testi di Mario Mattioda, Federico Vercellone, Vito Calabretta

Letta retrospettivamente, l'arte "inattuale" di Silvia Codignola sembra racchiudere una contraddizione: sebbene la sua ricerca si sviluppi all'intemo di un dialogo con l'arte figurativa di tutto il '900 - da Donghi a Hopper, da Balthus a Hockney - si fatica a coglieme il senso se si ordina il suo lavoro per date, influenze, stili. Non si tratta infatti di devozione alla memoria, né di gusto per le citazioni, ma al contrario di immagini inconsce che, grazie alle potenzialità connesse alla forma stessa del linguaggio pittorico, creano un'arte onirica e visionaria, opere senza metafora e senza tempo che si danno nella loro vitalità ed immediatezza. In cosa consiste tale paradosso? Pensiamo a qualcosa di analogo a cio che, nello scritto Sull'utilità e il danno della storia per la vita, Nietzsche chiama, vita, felicità, oblio, cecità dell'azione, ad un "agire nel nostro tempo in modo inattuale - ossia contro il tempo, e in tal modo sul tempo e, speriamolo, a favore di un tempo venturo". Anziché storicizzare la sua produzione artistica, conviene allora, seguendo il filo delle analogie, ripercorrere un tragitto fantastico, affettivo più che concettuale, un itinerario reversibile e fuori dal tempo che trova la sua ragione nella capacità di generare e far riemergere figure della modemità. Presente, passato e futuro sono infatti condensati in una dimensione atemporale, quasi la pittura di Silvia Codignola praticasse warburghianamente un cupero filologico delle sopravvivenze e dei lasciti della tradizione: immagini come forme di vita attinte dal passato, che generano anacronismi.
Ma la pittura di Silvia Codignola è inattuale anche in quanto bella. L'arte contemporanea ci ha abituati ad un'estetica del brutto, del banale, del disarmonico: a partire dalla avanguardie storiche e per tutto il Novecento, la bellezza è pressoché introvabile, tanto da chiedersi se nel secolo passato sia possibile ravvisame la presenza in qualsivoglia espressione artistica. Silvia Codignola ha intercettato e dato forma al fantasma del bello che sopravvive nell'arte del secolo scorso, ricongiungendo bellezza e Novecento, due termini che sembrano comporre un ossimoro.
I quadri di Silvia Codignola sono pervasi da un'aura classica, ma l'effetto è ambiguo, straniante: il riferimento all'ascetismo dell'ordine classico è ricusato in anticipo, trasceso, trasformato in qualcosa di vivente, di non sterilizzabile, di non storicizzabile appunto. Riaffioranti da un recente passato, le sue opere ci indicano un'idea di bello che oltrepassa la pura ricerca formale ed evoca una quotidianità sospesa che, come ha indicato Massimo Donà, ci riporta a quell' "aura originariamente sacrale da cui sono rivestite tutte le esistenze da cui la nostra vita è incessantemente attraversata". Anche la maestria-tecnica di Silvia Codignola concorre alla restituzione di immagini che racchiudono in una forma classica una presenza viva, consentendoci di calarci per un istante in una dimensione di misura ed armonia che sappiamo definitivamente perduta. (Mario Mattioda, dal comunicato stampa della mostra)

Vai a Pittura 1991-1996: paesaggi e ritratti

Biennale 2011- Padiglione Italia -Sezione Lazio
Palazzo Venezia Roma 2011
A cura di Vittorio Sgarbi

Vai a Pittura 2003-2016: Padri, cene e personaggi

Le dee sono tornate
Castello dell'Abate, Castellabate 2012
A cura di Roberta Giulieni, Vincenzo Mazzarella e Rosanna Ruscio
Presentazione di Vittorio Sgarbi

Vai a Pittura 2003-2016: Padri, cene e personaggi

Trastevere -Intrecci d'arte e di vita
Museo di Roma in Trastevere Roma 2016/17
Ideazione e cura di Andrea Fogli

Vai a Scultura 2006-2017: figure

La Lettura 261- Corriere della Sera
Ritratto di Francesco de Gregori 2016

Vai a Progetti speciali 2016: De Gregori- La Lettura CdS

"Sotto il Vulcano"
Copertina dell'album di Francesco de Gregori
Album dal vivo contenente la registrazione del concerto tenuto a Taormina nel 2016

Vai a Progetti speciali 2017: Sotto il Vulcano

Åutobiografia della madre
Museo Bilotti Roma 2017
a cura di Lea Mattarella
Catalogo ed. Quodlibet con testi di Lea Mattarella e Silvia Codignola

Una mostra che indaga sull'intricato rapporto tra madre e figlio attraverso il percorso temporale del concepimento, della nascita e della crescita: Autobiografia della madre è il titolo della personale di Silvia Codignola, artista romana, promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Crescita culturale - Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, servizi museali di Zètema Progetto Cultura.
Più di 40 opere in esposizione, quadri a tempera e olio, disegni e sculture in gesso di piccole, medie e grandi dimensioni, realizzate nell'arco del decennio che va dal 2006 al 2016.
“Questi lavori sono reperti di quello che è rimasto di una lotta attraversata da infinite stesure e rifacimenti, distruzioni e ricostruzioni”- scrive l'artista nell'introduzione al catalogo pubblicato da Quodlibet.
La ricerca si confronta con la figura della madre individuando temi cristallizzati in forme che si ripetono nella storia dell'arte, attraverso epoche e culture diverse. Un processo conforme al modello temporale per “sopravvivenze” analizzate dallo storico dell'arte e critico tedesco Aby Warburg. Nella tecnica di Silvia Codignola la messa a fuoco della realtà interiore è indagata direttamente sulla tela, successivamente nel disegno, nel collage e nella scultura, per poi tornare alla tela.
Autobiografia della madre si presenta, dunque, come una costellazione di personaggi collocati su un palcoscenico, configurati quasi come sculture dipinte, con pochi o nessun elemento di ambientazione, la cui figura centrale è la donna seduta, struttura portante del bambino, come già la Mater Matuta preromana, con i suoi storici elementi di amplificazione: la nicchia e il trono.
Nella mostra vengono analizzate anche le altre figure che riguardano i rapporti famigliari: il padre, la coppia dei genitori osservata dal figlio. (dal comunicato stampa della mostra)

(Foto Giorgio Benni)
Vai a Pittura 2005-2016: le madri

BoCs Art
Residenze artistiche Cosenza 2017
a cura dell'associazione culturale I Martedi Critici, direttore artistico Alberto Dambruoso

Vai a Progetti speciali 2017: BoCs Art Cosenza

Codignola/Tramonti
Asociazione Culturale Il Frantoio Capalbio 2018

Un'artista (Codignola) e uno scenografo (Tramonti) che hanno selezionato e presentano ciascuno il lavoro dell'altro, mettendo in evidenza i motivi di assonanza estetica che hanno portato a questa mostra, in un rapporto di continuità e di osmosi tra teatro e pittura.
Codignola presenta circa 30 opere di piccolo, medio e grande formato tra carte ed oli scelte tra quante richiamano il teatro nella composizione pittorica, a volte citandolo espressamente, e una decina di piccole sculture (scatole e teatrini) in gesso dipinto, alcune delle quali inedite e realizzate per la mostra.

Vai a Scultura 2014-2018: scatole

Åtelier Macro Asilo
Museo Macro Roma 2018
a cura di Giorgio de Finis

Vai a Progetti speciali 2018: Atelier Macro Asilo

The new Pope
Realizzazione di sei grandi quadri per la serie Sky-HBO "The new Pope" di Paolo Sorrentino 2019

Vai a Progetti speciali 2019: The new Pope

Artist in Residence
I Tatti- The Harvard University Centre for Italian Reinassance Studies, Fiesole 2022 e 2024

Silvia Codignola's project takes inspiration from a repertory of objects, spatial confgurations, and symbolic elements present in paintings of the late Gothic period and the early Renaissance in Italy and wish to reuse them in a poetic transposition. Her research will investigate some fgurative objects, for example, the table - a metamorphic form from the sarcophagus to the altar to the supper table; the door - an interlude toward a sacred space; the bed curtain; the drape that insulates the sacred fgure from its lay environment; and the Virgin's throne. Furthermore, Silvia may decide to add other fgurative objects, such as the checkered foor, the window, the outside scenery, the enclosure, and the garden. Ancient pictorial texts will be examined by using sketches, drawings, and paintings. In the end, she intends to create small structures made of plaster and wood, painted with tempera, watercolor, and afresco. These small structures will consist of architectural and fgurative elements and will interplay space and color. (project summary on I Tatti website)

https://itatti.harvard.edu/people/silvia-codignola-0

Paesaggio primo
Maja Arte Contemporanea Roma 2023
con testi di Lorenzo Canova e Vittorio Lingiardi

Ognuno di noi porta con sé, nell'età adulta, la memoria di un luogo della propria infanzia, spesso legato al periodo delle vacanze: una casa dove ritrovare gli oggetti così come si erano lasciati l'anno prima; il profilo di un paesaggio caparbiamente immutato che sembra attendere il nostro stagionale ritorno. Luoghi che finiscono con l'abitarci dentro.
Il poeta Andrea Zanzotto ne “Il paesaggio come eros della terra”, osserva: “[…] la scoperta del fascino di paesaggi primi […] si verifica molto spesso in una luce di amore primordiale, infantile, con ricorrenti segni di linguaggio petèl.” (“Luoghi e paesaggi”, Bompiani, Milano 2013).
A quei “paesaggi primi” sembrano condurci, silenziosamente, le opere di Silvia Codignola selezionate in occasione di questa mostra (dipinti, acquerelli, sculture). “Come viandanti che camminano nell'ombra, entriamo così nello spazio sospeso di un'estate metaforica, bagnanti sulle rocce assolate di una stagione insieme presente e distante, mentre l'amaca non smette di oscillare come un metronomo che scandisce un ritmo incessante e profondo sospeso tra la memoria e l'oblio.“, osserva Lorenzo Canova nel testo che accompagna il catalogo della mostra.
Come scrive Vittorio Lingiardi: “Paesaggio non è solo la veduta naturale su cui posiamo lo sguardo. Non è solo il territorio che fa da fondale alla nostra esperienza e ospita la nostra storia. Il paesaggio è un luogo immaginato e ritrovato. L'idea di paesaggio che emerge con imperturbabile evidenza dai quadri di Silvia Codignola è sorella del concetto di mindscape, un neologismo che fa del paesaggio un luogo psichico. Non il belvedere, le colline toscane, il golfo del Tigullio: i mindscapes sono luoghi sospesi tra mondo interno e mondo esterno. Sono i luoghi della nostra soggettività: abitano la memoria e lo sguardo, esprimono la nostra connessione con la storia familiare e collettiva, fondano la nostra dimensione estetica. Se landscape è il paesaggio come scena naturale, mindscape è il paesaggio come scena psichica: lo guardiamo perché ci ri-guarda.” (dal comunicato stampa della mostra).

Vai a Pittura 2018-2023: Paesaggio primo

Grab the City
Galleria Nazionale d'Arte Moderna Roma 2024
a cura di Alessandra Capuano con Alfonso Giancotti, Anna Giovannelli e Daniele Frediani del Dipartimento di Architettura e Progetto della Sapienza Università di Roma

Vai a Pittura 1991-1996: paesaggi e ritratti

Artist in Residence
Metropolitan Fukujusou Kyoto 2024

Silvia Codignola

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2023 -Maja Arte Contemporanea "Paesaggio primo"

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2010- 2019: the first landscape

2010-2019: paesaggio primo

2018 -2023: the first landscape

2018 - 2023: paesaggio primo

2019 : The New Pope

2019 : The New Pope